Penser l'art chrétien, 15e - 18e siècles

Comment l’art sacré a-t-il évolué depuis le Moyen Âge en Occident ? Une tension semble traverser la production artistique chrétienne, entre simplicité de l’imagerie populaire et technicité de l’art savant.
Le christianisme entretient un rapport complexe à l’art, notamment confronté à l’irreprésentable. On peut penser aux périodes iconoclastes où furent interdites certaines images, comme en témoignent les approches calvinistes (16e siècle) ou jansénistes (17e et 18e siècles). Aux 19e et 20e siècles, le catholicisme mobilisa aussi bien des artistes de renom, croyants ou non, que des anonymes comme ceux produisant l’imagerie plus populaire dite de Saint-Sulpice.
Dans son dernier livre, Pierre Gibert propose une étude richement illustrée de la relation entre la pratique des Exercices spirituels ignatiens et l'art pictural aux 16e et 17e s. Il examine en quoi les propositions faites au retraitant, en termes de regard et de passage du mental au réel, ont influencé les œuvres de peintres tels que Rubens, Poussin et Vermeer. Cette conférence s’intéressera particulièrement à l’art chrétien, de la Renaissance au début du 18e s.

Conférence organisée par le Conseil scientifique de la Collection jésuite des Fontaines, en partenariat avec le Centre Sèvres, facultés jésuites de Paris, et l'ISERL (Institut Supérieur d’Étude des Religions et de la Laïcité)